ASSEDIO. Controculture e spazio pubblico
5-7 giugno 2026
La TENDA + complesso san paolo
Modena \ ITALY
PROGRAMMA
venerdì 5 giugno
La tenda
ore 18.30
presentazione
Cronache di Assedio – numero 2
ULTRAS ANTIFA
dialogano
ELIA MAZZOTTI GENTILI, autore della pubblicazione (Urbaner / Mo’ Better Football)
VALERIO MOGGIA (Pallonate in faccia)
STEFANO MANFREDI (Musica laterale)
ore 20.00
presentazione
CON IL PALLONE TRA I PIEDI E LA MUSICA A CANNONE
Hellnation Libri / Red Star Press, 2021
dialogano
NICOLÒ RONDINELLI e ANDREA VECCHIO
autori del libro
dalle 21.30
live concert
BOBSON DUGNUTT
BY ALL MEANS
sabato 6 giugno
complesso san paolo
KEFFIYEH PROJECT – workshop a cura di @nemo_tibi_amat e @milerossignoli
Laboratorio di autocostruzione per la realizzazione di kefiah di grande formato.
Durata di circa 5 ore / max. 25 persone
Per info e iscrizioni: info@urbaner.it
Apertura FIERA DI EDITORIA
con più di 50 espositori italiani e internazionali
Talk
A5 PRESS
Pratiche autonome nello spazio urbano
Autonomous praxis in urban space
w/ ADAM
domenica 7 giugno
complesso san paolo
Apertura FIERA DI EDITORIA
con più di 50 espositori italiani e internazionali
LA SCINTILLA SIAMO NOI
Presentazione del libro sui 40 anni del Circolo Libertario Autogestito ‘La Scintilla’ – Modena
WE ARE PUNKS
presentazione volume II
HILDE MERINI (AISO – Associazione Italiana di Storia Orale) intervista alcuni degli autori della pubblicazione
ESPOSITORI
Negli spazi del complesso San Paolo, all’interno del Cortile del Leccio in via Francesco Selmi 67 a Modena, troverete espositori provenienti dall’Italia e dall’estero. Sarà possibile accedere gratuitamente agli spazi, visitare gli stand ed immergersi in un mondo di libri, riviste, fanzine, fotografie, poster, serigrafie, oggetti d’arte e merchandising, parlare con artisti ed editori, ed effettuare i vostri acquisti.
Orari apertura stand
Sabato 6 giugno 2026 – dalle 16.00 alle 24.00
Domenica 7 giugno 2026 – dalle 11.00 alle 20.00
A NORMAL TOURIST
AGONIA LATENTE
ANDREA CERESA
Anonima Amici
BBS+PIEDE DI PORCO
BLACK HAND – MY NAME IS NOBODY
BLOCAL TRAVEL PRESS
BUJO
CAPOVOLTE
CON IL PALLONE TRA I PIEDI E LA MUSICA A CANNONE
D406
DEBATABLE PUBLISHING
DENTRO FANZINE
DEPOSITO URBANO
DIGGING ZINE
DO YOU CARE? ZINE
FAKSO PHOTOGRAPHY
FANTASMA DISTRO+EDIZIONI DEL FRISCO
FOLK DEVIL
FRANCESCO MARCHINI
FUORI GIOCO
I VANDALOTTI
IIS A. VENTURI DI MODENA
JENS BESSER
LACHLAN MACDOWALL+RICH KEVILLE
LAZY DOG PRESS
LETTERING GOLDEN AGE
LINO GANCI
MAD ABOUT RAILS
MATACITO
METALLO CEMENTO
MILITANZA GRAFICA
MO’ BETTER FOOTBALL
MTTC
MUSEEK RECORD LABEL
NAT’S
NUDE
OFFICINA TYPO
OPERAIA
PRESS PRESS
RES DERELICTAE
SARAH MELCHIORI
SESTO STYLEWRITING
SUPERBALLO
TELLING CITIES
TLLT – TUTTI LIBERI LIBERE TUTTE
UNKEMPT
URBANARIO BOOKS
URBANER
WE ARE THE CITY
A NORMAL TOURIST
AGONIA LATENTE
ANDREA CERESA
Anonima Amici
BBS+PIEDE DI PORCO
BLACK HAND – MY NAME IS NOBODY
BLOCAL TRAVEL PRESS
BUJO
CAPOVOLTE
CON IL PALLONE TRA I PIEDI E LA MUSICA A CANNONE
D406
DEBATABLE PUBLISHING
DENTRO FANZINE
DEPOSITO URBANO
DIGGING ZINE
DO YOU CARE? ZINE
FAKSO PHOTOGRAPHY
FANTASMA DISTRO+EDIZIONI DEL FRISCO
FOLK DEVIL
FRANCESCO MARCHINI
FUORI GIOCO
I VANDALOTTI
IIS A. VENTURI DI MODENA
JENS BESSER
LACHLAN MACDOWALL+RICH KEVILLE
LAZY DOG PRESS
LETTERING GOLDEN AGE
LINO GANCI
MAD ABOUT RAILS
MATACITO
METALLO CEMENTO
MILITANZA GRAFICA
MO’ BETTER FOOTBALL
MTTC
MUSEEK RECORD LABEL
NAT’S
NUDE
OFFICINA TYPO
OPERAIA
PRESS PRESS
RES DERELICTAE
SARAH MELCHIORI
SESTO STYLEWRITING
SUPERBALLO
TELLING CITIES
TLLT – TUTTI LIBERI LIBERE TUTTE
UNKEMPT
URBANARIO BOOKS
URBANER
WE ARE THE CITY
A NORMAL TOURIST
A NORMAL TOURIST è un progetto indipendende creato nel 2019 in Italia. Si tratta di un libro fotografico che mostra graffiti realizzati in giro per il mondo. Nel 2026 nasce la seconda edizione con foto inedite raccolte da Jori e Gioia.
Agonia Latente
Agonia Latente prende forma per caso e per gioco a ottobre del 2024. Essendo “io”, le pubblicazioni sono il frutto di ciò che mi piace, che voglio condividere, che faccio e hanno riguardato fotografia, writing e illustrazioni. Al momento ciò che mi appaga e diverte di più è disegnare, di conseguenza le ultime (e le prossime) pubblicazioni riguardano quel tipo di espressione. I progetti che vagano per la mia mente sono molteplici e, se mai realizzati, continueranno a spaziare tra queste tre “sezioni”, indi per cui, seppur per ora la focalizzazione è esclusivamente sull’illustrazione, non precludo l’idea di lavorare su progetti totalmente diversi da quest’ultimi o anche sperimentare altre forme in futuro.
ANONIMA AMICI
Brand esordiente di autoproduzioni che punta ad esplorare con uno sguardo analitico ma personale il writing, il trainspotting, la fotografia e l’illustrazione.
Black Hand - My Name is Nobody
Il libro “My Name is Nobody” è una pubblicazione realizzata dalla crew romana Black Hand e racconta i 25 anni di attività, dalla sua nascita, i momenti difficili, le scissioni e le varie ricostituzioni con nuovi membri. Dal 2000 ad oggi, foto, racconti, biografia di una crew poco approfondita e per niente raccontata. L’amore per il Raccordo Anulare, la scoperta della scala, le prime rullate a Roma fino ad arrivare all’epoca dei merci. Prodotto da ZETAL; con i testi di BENJI, DEM, DRES, OZER, ZETAL e MONIKA SOLECKA. 150 pagine a colori in formato A4 verticale, copertina morbida.
Blocal Travel Press
BLocal Travel Press è nato nel 2024 come estensione cartacea di BLocal Travel, il sito attivo dal 2011 dedicato a documentare la cultura urbana di diverse città europee. La serie di libri autoprodotti “As Seen on the Streets of…” è dedicata alle città che hanno avuto un ruolo significativo nel movimento globale della street art. Ogni libro combina ricerca, fotografia e interviste con artisti locali, offrendo ai lettori un modo attivo e partecipe di attraversare gli ambienti urbani. Lontani da percorsi mainstream o turistici, questi volumi portano alla luce angoli nascosti e prospettive autentiche sulla scena urbana. Un approccio guidato da chi vive e crea nei quartieri, che permette a ogni pubblicazione di restituire non solo le opere, ma anche i contesti sociali e culturali in cui prendono forma. Grazie alla combinazione di storytelling, fotografia d’arte e lavoro sul campo, questi libri sono allo stesso tempo documenti culturali, volumi di arte fotografica e guide alternative alle città. Invitano i lettori a osservare gli spazi urbani attraverso lo sguardo degli street artist che li abitano, favorendo una comprensione più profonda della creatività urbana contemporanea.
BUJO
BUJO (o Bujozine) è una fanzine che dal 2006 testimonia e archivia la scena del writing illegale di Torino, pubblicando materiale realizzato sul territorio o prodotto da persone legate alla città. Negli anni la partecipazione è stata aperta al Nord-Ovest italiano per includere altre realtà vicine, con Torino che resta fulcro e protagonista della zine. Da sempre in bianco e nero, autoprodotta, indipendente e senza pubblicità. Ciao!
CAPOVOLTE
Capovolte è una casa editrice indipendente, nata ad Alessandria nel 2019. Una micro realtà in movimento che – attraverso i libri – immagina nuove modalità di conoscenza e approfondimento, anche attraverso laboratori tematici, innesca pratiche condivise in ottica antirazzista e transfemminista, offre nuove lenti di lettura. Il suo catalogo è organizzato in cinque collane: Ribelle (saggistica socio-politica, con un focus sull’America Latina); Dinamica (sport femminile); Intersezioni (pensiero femminista con sguardo intersezionale e decoloniale); La cura del tempo (salute di genere e salute mentale); La Po’ Ra (narrativa e poesia).
Con il pallone tra i piedi e la musica a cannone
Titolo uscito nel 2021. Red Star Press / Hellnation libri
D406
La galleria D406 è stata fondata nell’anno 2002 da Andrea Losavio, direttore, e fin dalla sua nascita ha rivolto il proprio esclusivo interesse al disegno su carta e al cinema di animazione (a partire dagli anni 50 con lo studio di animazione modenese Paul Film), mentre più recentemente si è esteso anche al movimento underground della “street art” su impulso della esperienza della galleria Avia Pervia (fondata nel 2009), e assorbita dalla galleria D406 nell’anno 2012. La galleria collabora con moltissimi artisti/disegnatori italiani e stranieri provenienti dalle esperienze più diverse ma tutti accomunati dalla passione per il disegno. Nel corso degli anni all’attività espositiva (che conta, a tutt’oggi, circa 150 mostre dedicate al disegno) è stata affiancata quella editoriale, con la pubblicazione di oltre 50 titoli.
DENTRO FANZINE
La fanzine per indagare esseri e malesseri del contemporaneo, attraverso la casa – una stanza alla volta. Primo numero il bagno, secondo numero la soffitta. Uno spazio cartaceo e digitale per narrazioni alternative, con uno sguardo inclusivo, aperto, trans-generazionale e non gerarchico.
Un progetto nato a Modena, ma con una rete nazionale e internazionale di illustratorə, artistə, giovanə scrittorə e professionistə delle arti visive. Una pubblicazione dal basso, autogestita e autoprodotta, di 44 pagine. Ogni contenuto trova spazio e valorizzazione anche sul sito, archivio vivo e in continuo aggiornamento.
DEPOSITO URBANO
DEPOSITO URBANO è un progetto creativo nato alla fine del 2020 con l’obiettivo di creare e sperimentare in maniera sostenibile. Materiali e oggetti ormai logori e dimenticati dal tempo, vengono trasformati in elementi d’arredo dal design unico. Deposito Urbano rappresenta l’arte di estrapolare da oggetti di uso comune, linee, forme e colori essenziali che riprendono nuova vita e nuove funzioni. In questo percorso di trasformazione, confluiscono diverse passioni come fotografia, brutalismo, arte contemporanea, street art, architettura e design. Tutto questo contribuisce ad allargare lo sguardo attraverso cui vengono scelti, rielaborati e trasformati i materiali.
DIGGING ZINE
Digging è una fanzine indipendente con cadenza semestrale che nasce a Torino per raccontare la scena writing della città, facendo emergere i ricordi di chi l’ha creata e continua a tenerla viva. Raccoglie le storie dei writers che negli anni ’90 e 2000 hanno scritto pagine decisive di questa cultura sui muri della città. Molti hanno lasciato segni indelebili e fatto parlare di sé in tutta Italia e oltre, ma le loro azioni sono rimaste nell’ombra. L’obiettivo di Digging è portarle alla luce, conservando aneddoti che con il passaparola andrebbero persi. Non si tratta solo di graffiti, ma di fotografare una Torino cambiata nel tempo: le sue strade, i suoi suoni, la sua energia. Ogni numero è un viaggio nel sottosuolo culturale della città: un modo per raccogliere e restituire frammenti di memoria collettiva a chi continua a vivere e respirare questa scena.
Do You Care? Zine
Do You Care? Zine nasce nell’estate del 2022 con l’obiettivo di portare una ventata d’aria fresca all’interno del circuito hardcore italiano, tramite progetti in costante evoluzione pronti a sfidare lo status quo di questo genere musicale (e delle fanzine che gli ruotano attorno). Parliamo di musica, ma non solo: fotografie, interviste, illustrazioni, contenuti esclusivi e un supporto costante alla causa palestinese hanno portato D.Y.C. a essere uno dei nomi più attivi del circuito underground italiano. Con otto uscite cartacee, decine di newsletter mensili gratuite, due fanzine benefit e innumerevoli progetti paralleli (tra cui la pagina Bandcamp di D.Y.C. Records), siamo pronti a darvi il benvenuto nel nostro mondo.
Francesco Marchini
Nato a Roma (1990), dove si è laureato in Filosofia (2017), il suo lavoro esplora questioni sociali e politiche principalmente sotto forma di progetti documentaristici a lungo termine. Il suo lavoro combina fotografia, scrittura e immagini in movimento per interrogarsi su come le narrazioni collettive siano costruite, legittimate e diffuse, e per riflettere su come visibilità e invisibilità plasmino la nostra comprensione della società. Preoccupazioni ricorrenti nel suo lavoro sono l’opacità dei costrutti politici e le invisibilità che permeano le dinamiche sociali, ambiti in cui il discorso ufficiale spesso mette a tacere la complessità. Questi temi vengono affrontati attraverso un processo che combina ricerca sul campo, indagine d’archivio e narrazione sperimentale. Dal 2018 al 2021 ha frequentato il Master in Documentary Photography presso la University of South Wales a Cardiff (UK). Nel 2024 ha pubblicato la sua prima monografia, The Far Site, in collaborazione con la casa editrice olandese Chemistry Publishing. Attualmente vive e lavora in Italia.
FUORI GIOCO
Rivista cartacea sulla storia delle sottoculture musicali e stadio. Nata nel 2022, si pone l’obiettivo di studiarne, documentarne e approfondirne lo sviluppo soprattutto nel contesto italiano. Riconoscendola come l’unica sottocultura originale nata nel nostro Paese, dedica particolare attenzione alla scena ultras dalle origini fino alla metà degli anni Duemila attraverso interviste ai protagonisti delle prime generazioni di ragazzi di stadio, recupero e valorizzazione del materiale iconografico e riflessioni organiche sul suo significato in rapporto al coevo contesto sociale e culturale.
I VANDALOTTI
“I Vandalotti” nascono nel 2023 come progetto indipendente e autoprodotto; sono il primo e unico album di figurine di graffiti al mondo. Questa volta si presenteranno al pubblico di Assedio con il terzo numero!
IIS A. Venturi di Modena - servizi culturali e dello spettacolo
La fotografia è presente da sempre nel DNA dell’Istituto Superiore “A. Venturi” di Modena. La scuola comprende il liceo artistico e un indirizzo professionale improntato al multimediale e alla fotografia che si chiama Servizi Culturali e dello spettacolo. Gli studenti e le studentesse del terzo anno dell’indirizzo professionale si sono quest’anno interrogati sulla fotografia come strumento di scoperta della realtà e di autonarrazione. Hanno scelto liberamente un tema a loro vicino e, con le fotografie, hanno costruito un prezioso affaccio su storie familiari, passioni, inquietudini, luoghi d’affezione che non avevano mai mostrato.
Lazy Dog Press
Lazy Dog Press è una casa editrice indipendente nata nel 2012 che si occupa di cultura visuale. La nostra attività è dislocata tra Milano, dove si trova la sede legale, Verona, che ospita l’amministrazione, il coordinamento e il magazzino, e Modena, dove opera il nostro studio grafico Bunker. I volumi sono pensati, disegnati e realizzati con cura sartoriale e particolare attenzione alla scelta dei materiali, alla fabbricazione e soprattutto allo stile. L’obiettivo è perseguire una qualità complessiva del libro, tanto nella selezione dei contenuti quanto nella forma. Il nome deriva dalla parte finale del celebre pangramma The quick brown fox jumps over the lazy dog. Questa frase di senso compiuto contiene tutte le lettere dell’alfabeto e viene spesso utilizzata per collaudare caratteri o dispositivi di scrittura. Tra i protagonisti della sua narrazione, vagamente surreale, la figura del cane pigro è forse la più simpatica e versatile, quella con cui il gruppo si identifica meglio. Il riferimento alla tipografia è palese e vuole esprimere la prima vocazione della casa editrice, oltre alla sua passione per questo linguaggio.
LETTERING GOLDEN AGE
LETTERING GOLDEN AGE (1996–2006) Progetto editoriale indipendente dedicato al trainwriting nel decennio 1996–2006. Il libro nasce dall’archivio storico della rivista LETTERING (fine anni ’90 / primi anni 2000) e da un ampio fondo documentale costruito nel tempo. Gli editori lavorano alla produzione del volume da tre anni, attraverso un processo sistematico di ricerca, selezione e organizzazione dei materiali. Strutturato anno per anno, documenta pannelli, wholecar, yard, action, muri realizzati nelle jam, breaking, luoghi e racconti legati a immagini significative. LETTERING GOLDEN AGE restituisce l’atmosfera di una fase di passaggio tra la fine degli anni ’90 e i primi anni 2000: un periodo segnato da trasformazioni urbane e sociali, dalla ridefinizione degli spazi pubblici e da un cambiamento nel modo di produrre stile, far circolare le immagini e costruire reti. Il libro ricostruisce questo contesto attraverso una lettura visiva rigorosa e cronologicamente strutturata di un decennio centrale per l’evoluzione del trainwriting .
Lino ganci
Lino Ganci (Palermo, 1979) studia Comunicazione e Pubblicità. A cavallo del nuovo millennio pubblica “GOTASTE”, un magazine dedicato al mondo del writing, insieme al socio Francesco Romito. Nel 2008 frequenta il corso di tecnico di Produzione AV presso la Scuola APM di Saluzzo (CN) e dopo qualche anno intraprende lo studio della calligrafia seguendo i corsi annuali di Monica Dengo a Venezia. Nel percorso di Lino, le lettere si fanno parola, le parole si fanno immagini, le immagini si trasformano in testo. Sua la serie di booklet Bicromia (2019), Grigio Lucente (2020), Four Fifty (2021), The Railway Files (2022), NEX – Neon E Xenil (2024); nel 2023 pubblica NICA, a NIce pinhole CAmera. Dal 2020 collabora all’organizzazione di ZINES, un festival dedicato al mondo delle fanzines, dove, nel 2025, presenta il suo ultimo lavoro The Style Passport.
MATACITO
Fotografo freelance interessato a raccontare la vita, la cultura giovanile ed in particolare la musica.
Il progetto fotografico presentato si chiama “Midnight in an imperfect world”, formato da immagini che ho scattato nella scena della musica elettronica a Bologna e altri parti d’Italia. Il linguaggio e’ a meta’ strada tra un diario personale ed una documentazione della fase di rinascita del ballo dopo la pandemia.
metallo e cemento
Metallo e Cemento nasce nel 2021 come tributo alla cultura Hip Hop, con un’attenzione particolare al Writing, una delle quattro discipline fondanti del movimento. Il progetto è un viaggio attraverso immagini, parole, contraddizioni e conflitti di una tradizione in continua evoluzione. Combinando diversi media (una rivista stampata, un canale YouTube ed eventi dal vivo), ci proponiamo di mostrare questa cultura in tutte le sue sfaccettature.
Obiettivi principali
- Preservare e celebrare il Writing come disciplina centrale della cultura Hip Hop.
- Documentare la storia del Writing e dei suoi protagonisti/e attraverso immagini iconiche e interviste esclusive.
- Creare spazi inclusivi di scambio e crescita per writers, artisti/e e comunità locali.
Mo' Better Football
Mo’ Better Football è un collettivo culturale che fa incontrare la narrazione e il calcio trasformandoli in un generatore/contenitore in cui diverse espressioni creative danno vita a un racconto. Attraverso la realizzazione e lo sviluppo di progetti culturali, come mostre, rassegne, incontri, spettacoli teatrali e altre forme espressive, il calcio diventa uno strumento e un linguaggio trasversale che abbraccia la storia, la società e l’approfondimento, oltre a trattare altre tematiche socio-culturali. L’associazione, fondata a Modena nel 2021, fino a oggi ha prodotto e realizzato circa 40 progetti, in autonomia o attraverso co-produzioni sviluppate con enti e soggetti culturali sia privati che istituzionali, italiani e internazionali. Il gruppo di lavoro è composto da persone preparate, con esperienze professionali pluriennali nell’ambito della progettazione e della produzione culturale e con competenze differenti che permettono la gestione interna di curatela, scrittura, copywriting, grafica, illustrazione e produzione di contenuti sia editoriali che audiovisivi.
MILITANZA GRAFICA
Militanza Grafica è il progetto di Jah, artista, reporter e blogger. Nato nel 2019 come profilo satirico, si è evoluto in un hub multidisciplinare che spazia tra manifesti, fumetti, fanzine e podcast. Il progetto, dichiaratamente antifascista, antirazzista e anticapitalista, mette al centro il collettivo: Jah cela il proprio volto, sottolineando che l’importante è l’esistenza di un movimento, non l’identità del singolo.
Tra le opere principali spicca il fumetto autoprodotto “Scusate il Disturbo” (2022), che intreccia i fatti del G8 di Genova con una storia d’amore non-binaria. Nel 2023 sono nate le fanzine “Militanza Enigmistica” e “Andata e Ritorno” (dedicata a realtà come l’ex-GKN), oltre al podcast “Appunti di Militanza”, entrato nella top 1000 italiana. Nel 2024 è uscito “Torri”, sequel che esplora le criticità delle periferie gentrificate. Jah attraversa l’Italia in treno per portare la sua arte politica nelle scuole e nei dibattiti sociali.
MTTC
- MTTC19 – Not to forget it, nor to fake it didn’t happen (2020)
- Artista di treno (2021)
- MTTC20 – Everybody has a mouth to lie with (2021)
- Cosmic engulfment and self-care (2021)
- Artista di treno 2 (2022)
- MTTC21 – One story is half of the story (2022)
- MTTC22 – Broke da law then da law broke me (2023)
- Fuck Hemlock Street (2023)
- Feeling alive is the closest thing to death (2024)
- It’s all about the memories (2024)
- MTTC23 -Two of the best things in the world (2024)
- Colorblind (2025).
- MTTC24 – Born with this, will do this 4ever
- CC
Museek Record Label
Museek is digital + physical record label project born in 2013 between north of Italy & Manchester, with the aim of discovering new talents to give voice to and making them debut in the electronic scene. Since the we’ve developed a strong DIY identity creating a community of artists loyal to the label and its values.
NAT'S
Nat’s ha iniziato a dipingere graffiti nel 1997; l’anno seguente dipinse per la prima volta un treno; da quel momento questo tipo di superficie è diventato il supporto preferito per le sue opere. Sin dalla sua infanzia è sempre stato affascinato dalle ferrovie. Col passare degli anni ha evoluto il suo modo di dipingere e si è spostato verso uno stile astratto. Crede che questo modo di dipingere gli permetta di esplorare ed esprimere al meglio ciò che alloggia nella sua mente e nella sua anima. Inoltre è convinto che la permanenza dell’arte sia una chimera, che la vera essenza di un’opera d’arte sia legata alle circostanze che l’hanno generata. Di conseguenza, come queste circostanze vengono meno, così dovrebbe fare anche l’opera. Dall’inizio degli anni 2000 si è interessato di fotografia, media che oggi usa per documentare i suo effimeri lavori. I due media artistici si sono influenzati vicendevolmente nella sua attività, come se fossero in dialogo tra di loro, aspetto che caratterizza la sua opera.
NUDE
NUDE nasce nel 2024 come esplorazione e esercizio di stile e nel 2025, con Foundamentals, si definisce come piattaforma di confronto tra artisti che condividono un approccio essenziale e concettuale alla pittura murale. Il progetto sceglie la sottrazione allo spettacolo e l’essenzialità all’eccesso, adottando un linguaggio astratto e minimale che dialoga con lo spazio urbano senza imporsi. “Nude” significa spogliarsi per far emergere il luogo: non riempire, ma confrontarsi con la sua densità storica, simbolica e materiale. Ogni intervento diventa un atto di coabitazione, un equilibrio tra presenza e assenza, tra segno e superficie. In un presente saturo d’immagini, NUDE riafferma il valore della misura: forme elementari che non offrono risposte, ma aprono domande e invitano a un nuovo modo di guardare. Il progetto non si limita a esporre, ma genera opere insieme agli spazi che le accolgono, come l’ex discoteca diventata parte viva e condivisa del percorso artistico.
OFFICINA TYPO
Officina Typo è un laboratorio artigianale che vuole preservare e valorizzare la stampa tipografica con caratteri mobili e torchi a mano. Macchine antiche per un design moderno. Progettiamo e realizziamo poster, libri e giochi in tirature limitatissime.
OPERAIA
Rivista indipendente con velleità letterarie e intenzioni cronachistiche rivolte al lavoro, ai lavoratori, alle lavoratrici.
Res Derelictae
Res Derelictae è un progetto nato nel sottosuolo delle Officine Reggiane, luogo che i due autori hanno deciso di esplorare nel momento in cui alla chiusura ufficiale della fabbrica era subentrata una nuova vita: quella delle persone senza dimora che hanno abitato negli spazi abbandonati dei vecchi capannoni industriali. Le esplorazioni dei seminterrati allagati hanno portato alla luce materiale fotografico d’archivio in cui alle immagini originali si sono sovraimpressi il segno lasciato dall’umidità e dalle muffe: una rielaborazione frutto dell’abbandono capace di trasmettere un’estetica della contemporaneità in cui l’umano si trova ad affrontare lo stravolgimento degli antichi ideali ed inattesi cambi di scenario. Il materiale rinvenuto è stato scansionato e successivamente esposto nel corso di una mostra che si è tenuta presso il Tecnopolo delle ex Officine Reggiane nel 2022. E’ stata quindi realizzata una pubblicazione che racconta la storia del progetto e da ampio spazio al materiale fotografico rinvenuto.
Sarah Melchiori
Sarah Melchiori è una fotografa trentina che fin dalla giovane età sviluppa una passione per il mezzo fotografico, evolutasi grazie agli studi iniziati nel 2019 alla Libera Accademia di Belle Arti di Firenze. Durante il suo percorso universitario rafforza l’uso della fotografia analogica che diventa il mezzo principale impiegato nei suoi progetti personali. La ricerca artistica si sviluppa in immagini frequentemente arricchite con interventi manuali, quali ricami, disegni o scritte che permettono alla fotografa di esprimere al meglio il significato dell’immagine. Il suo sguardo volge a temi intimi che riguardano in prima persona la relazione con sé stessa e il mondo esteriore, motivo per cui l’autoritratto diviene una tecnica impiegata in diversi lavori. Durante il 2022 si avvicina al mondo delle zine d’autore e dell’autoproduzione iniziando a creare piccoli libri che verranno esposti in diversi festival in Italia.
SESTO STYLEWRITING
SUPERBALLO
SUPERBALLO-issue n2 è un magazine indipendente nato dall’esigenza di rielaborare visivamente ricerche e studi dedicati alla subcultura gabber, un contesto in cui il suono diventa linguaggio e il corpo si trasforma in uno strumento di espressione collettiva. Attraverso archivi, materiali di ricerca, scansioni e frammenti video SUPERBALLO dà forma a un viaggio stratificato in cui identità, sudore, sostanze e riti collettivi emergono come elementi fondanti di un’esperienza culturale e fisica generando così estetiche, codici e forme ben precise.
ASSEDIO - Controculture e spazio pubblico
5-7 giugno 2026 \ Modena
Dopo l’esperienza di Unlock Book Fair nel 2020 e le prime due edizioni di ASSEDIO – Controculture e spazio pubblico, URBANER riporta in città dall’Italia e dall’estero diverse figure autorevoli nei diversi ambiti a cui si interessa l’attività di ricerca del centro studi, in un contesto di scambio, conoscenza, approfondimento e studio, aperto a chiunque voglia partecipare e portare il proprio contributo.
Per la prima volta, tre giorni in cui si alterneranno incontri e dibattiti, esposizioni e momenti più conviviali, andando a indagare alcuni ambiti controculturali che hanno caratterizzato la storia del nostro paese, tra cui writing e il nuovo muralismo, la musica punk-hardcore e hip-hop, la tifoseria sportiva, lo skateboard e il tatuaggio, i contesti in cui si sono formate queste culture e in cui tutt’ora sorgono nuove esperienze.
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ASSEDIO - Controculture e spazio pubblico
5-7 JUNE 2026 \ Modena - ITALY
After the experience of Unlock Book Fair in 2020 and the first two editions of ASSEDIO – Controculture e spazio pubblico (Countercultures and public space), URBANER brings back to the city, from across Italy and abroad, several leading figures in the various fields explored by the research activities of the study center. The event creates a space for exchange, learning, discussion, and reflection, open to anyone who wishes to take part and contribute.
For the first time, three days of talks and debates, exhibitions, and more convivial moments will alternate, exploring some of the countercultural spheres that have shaped the history of our country — including writing and the new muralism, punk-hardcore and hip-hop music, sports fandom, skateboarding, and tattooing — as well as the contexts in which these cultures emerged and where new experiences continue to grow today.
Would you like to help us improve ASSEDIO’s program by becoming a Sponsor or Partner, and support us in covering the event’s expenses?